Paris Fashion Week SS27 doneo je zlato, cvetne motive i potpuno nove siluete

Pariz je poslednja stanica septembarskog fashion montha, ali ove godine nema osećaja da se sezona završava samo zato što smo stigli do poslednjeg grada. Paris Fashion Week za proleće/leto 2027. donosi 68 revija i 34 prezentacije, od velikih imena do dizajnera čije se ime tek upisuje u rasporede najvažnijih svetskih nedelja mode.

Na pisti se susreću različite ideje o tome kako bi moda trebalo da izgleda u narednoj sezoni. Saint Laurent se vraća glamuru i zlatu, Dior klasične krojeve razmekšava providnim materijalima, Maison Margiela spaja svakodnevne komade sa teatralnim intervencijama, dok Acne Studios i Dries Van Noten pokazuju koliko lepo može da izgleda kontrolisani haos.

Paris Fashion Week SS27 tako nije doneo jednu dominantnu siluetu koju ćemo slepo kopirati. Doneo je nekoliko različitih raspoloženja, a upravo zbog toga vredi pogledati kolekcije koje su se izdvojile.

Saint Laurent i povratak velikog glamura

Ako je jedna revija imala scenografiju koja je savršeno pratila odeću, to je Saint Laurent. Anthony Vaccarello postavio je pistu ispod ogromnih zlatnih lustera, dok se iza modela videla Ajfelova kula. Prvi deo kolekcije bio je gotovo potpuno posvećen zlatu, lamé, vez, sjajne površine i krojevi koji su prizivali eru velikog večernjeg glamura Yvesa Saint Laurenta.

Drugi deo kolekcije prešao je u potpuno drugačiji registar. Zlatne površine zamenili su crni komadi i lepršavije siluete, čime je kolekcija dobila jasnu dramaturgiju od raskoši do tame.

Revija je dodatno privukla pažnju zbog mogućeg odlaska Vaccarella iz kuće, nakon što je dizajner posle revije objavio video u kojem vraća ključeve Saint Laurenta. Njegov odlazak ipak nije zvanično potvrđen, pa ovaj trenutak ostaje otvoren za dalji razvoj.

Dior omekšava svoje najpoznatije kodove

Jonathan Anderson nastavlja da oblikuje novu Dior eru, a za SS27 posebno je zanimljiv način na koji je pristupio nasleđu kuće. Bar jakna i voluminozne suknje, elementi povezani sa čuvenim New Lookom, dobili su mnogo lakše i prozračnije forme. Tradicionalno krojenje pojavilo se kroz organzu, providne slojeve i materijale koji su siluetama oduzeli deo njihove uobičajene strukture.

Dior je kolekciju dodatno gradio oko prirode, nepravilni rubovi, različite minđuše, organski materijali i floralni detalji unosili su dozu nesavršenosti u inače precizno konstruisanu garderobu. Tu su se našle i prugaste košulje, komadi nalik pidžamama i utilitarni kaki tonovi, pa je romantični Dior dobio mnogo svakodnevniju stranu.

Maison Margiela bira između urednog i potpuno neočekivanog

Glenn Martens je za svoju drugu ready-to-wear kolekciju u Maison Margieli naslovio priču „Hard and Soft“, a ta suprotnost bila je vidljiva i u samoj odeći. Klasično krojenje dobijalo je neobične nabore i konstrukcije, dok su mantili, majice, košulje i jersey haljine menjali poznate proporcije.

Cveće je bilo jedan od najzapaženijih motiva. Pojavljivalo se na mantilima, drapiranim haljinama i kožnim čizmama, uz grafičke majice, prsluke i sandale inspirisane gladijatorskim modelima. Kolekcija je tako ostala dovoljno nosiva da je možemo zamisliti van piste, ali je zadržala Martensovu sklonost ka pomerenim proporcijama i neočekivanim detaljima.

Dries Van Noten dopušta garderoberu da izgleda kao kolaž

Kod Dries Van Notena SS27 kolekcija dobija sasvim drugačiju energiju. Odeća je izgledala kao da je sastavljena iz komada koji su se tokom dana spontano našli jedni preko drugih, bez potrebe da sve bude savršeno usklađeno.

Poseban detalj bili su printovi nastali od postera za izmišljene filmove koje su Klausner i tim Driesa Van Notena sami osmislili. Poloi i haljine dobili su kolažirane, gotovo pop-art površine, sa efektom dvostruke ekspozicije.

Rezultat je garderoba koja deluje kao da ima sopstvenu istoriju, nekoliko različitih ideja, tekstura i referenci susreću se u jednom outfitu.

Acne Studios vodi nas u neku drugu epohu

Jonny Johansson je za Acne Studios spojio istorijske komade i savremenu garderobu. Pojavili su se petticoati, kragne, nabori, ogrtači, dubleti i drugi elementi koji asociraju na starije periode mode, ali su kroz konstrukciju, oštećene površine i dekonstruisane forme dobili sasvim novi izgled.

Revija je imala i snažan vizuelni okvir, modeli su hodali po podu od cigle uz muziku benda Adam and the Ants, dok je iza piste bio rad umetnika Faiga Ahmeda sa motivom tepiha koji se topi. Moda je tako postala deo scenografije, bez jasne granice između istorijskog kostima, savremene garderobe i umetničke instalacije.

Nova imena dobijaju svoj trenutak

Paris Fashion Week nije rezervisan za kuće koje već decenijama oblikuju modnu istoriju. Julie Kegels, dobitnica LVMH Prize za 2026, otvorila je kalendar kolekcijom „Apple of the Day“, zasnovanom na ideji padanja i gravitacije. Taj koncept se video kroz siluete koje izgledaju kao da ih materijal vuče nadole, od opuštenih farmerki do floralnih motiva koji se vizuelno spuštaju niz tkaninu.

Tu je i Matières Fécales, duo Hannah i Steven, čija je kolekcija „Ninety Nine Percent“ bila posvećena imigrantima i autsajderima. Na reviji je učestvovalo 99 modela, među kojima su bili članovi porodice i prijatelji dizajnera, dok su ručno ukrašene haljine i drapirani komadi nosili prepoznatljivu sirovu estetiku brenda.

Hodakova je, sa druge strane, svoju kolekciju gradila oko vodenog sveta. Odevni predmeti napravljeni su od prenamenjenih ribarskih mreža, užadi, jedara i ostataka kože, čime je eksperiment sa materijalima postao jedan od glavnih elemenata same kolekcije.

Pariz za SS27 bira slobodu između različitih svetova

Od zlatnog Saint Laurenta do prozračnog Diora, od istorijskih referenci Acne Studiosa do kolažiranih printova Driesa Van Notena, Paris Fashion Week SS27 pokazuje koliko različitih pravaca može da stane u jednu sezonu.

Velike modne kuće vraćaju se sopstvenim arhivama, ali ih menjaju kroz nove materijale i drugačije proporcije. Mlađi dizajneri istovremeno pomeraju granice kroja, materijala i načina na koji se revija uopšte predstavlja.

Posle Njujorka, Londona i Milana, Pariz tako zatvara fashion mesec bez jedne jedine formule za naredno proleće. Umesto toga, ostavlja nam zlato, providne slojeve, nepravilne rubove, istorijske reference, cvetne motive i garderobu koja izgleda kao da je upravo pronašla sopstveni način da izađe izvan očekivanog.

Naslovna fotografija: Shutterstock